AMAZON’DA EN ÇOK SATAN YAZARLARDAN BİRİ OLAN JOSEPH STEVENSON, MANGA VE ANİME NASIL ÇİZİLİR? (ANİME, MANGA VE CHİBİ DAHİL) KİTABINI SUNUYOR. BU KİTAPTA PEK ÇOK FARKLI POZ VE POZİSYONLARDA GERÇEKÇİ FİGÜRLERİ ÇİZMEYİ ÖĞRENECEKSİNİZ. JOSEPH’İN BU DETAYLI KILAVUZU SİZE MANGA VE ANİME ÇİZMENİN EN KOLAY YOLUNU GÖSTERECEK.

Türk Sanatı, Orta Asya bozkırlarında yaşamını sürdüren Türklerin doğayla, Şamanizm’le, göçebe kültürleriyle, savaşçı yapılarıyla, Gök Tanrı diniyle paralel hayatlarının bir yansımasıdır. Avrasya Hayvan Üslubu nasıl oluştu? Kurganlardan neler çıkarıldı? Türk heykel sanatının ilk örnekleri hangileriydi? Türklüğü tüm dünyaya tanıtan Türk epigrafisi, duvar yazıları ve anıtlarıyla günümüz modern Türk sanatının ilk tohumları Orta Asya’da nasıl atıldı?

KORKU NEREDE BAŞLAR, GERİLİM NEREDE BİTER? 56 yılda sekiz yerli korku filminin vizyona girdiği dönemlerden, bir yılda 62 yerli korkunun vizyona girdiği dönemlere nasıl geldik? Gerilim nerede biter, korku nerede başlar? Vizyona girmeyen korku filmlerinin unutulmaz yönetmeni kim? Ve tabii ki o meşhur soru: Yine mi cin filmi? Gazeteci-yazar Alper Kaya ile “kayıp film” statüsündeki 1949 yapımı Çığlık hariç Türkiye’de vizyona girmiş bütün yerli korku filmlerini izlemiş tek kişi olan akademisyen, yazar ve film eleştirmeni Dr. Gizem Şimşek Kaya; ilk örneklerinden son örneklerine kadar yerli korku ve gerilim sinemasına dair bütün merak edilenleri ve sormaya çekinilenleri bu kitapta bir araya getirdi.

"Rafael gibi resim yapmak dört yılımı aldı, bir çocuk gibi resim yapmaksa bütün ömrümü." – PIcasso Serinin beşinci ve son kitabı Van Gogh’un Rachel’e hediye ettiği kesik kulağı ve Dr. Félix Rey’e hediye ettiği portresi üzerinden gidip, bu sıra dışı hediyelerin izini sürüyor. Dünden bugüne Rachel’in kimliği üzerinden oluşturulan spekülatif bilgilere de açıklık getiriyor.Sonrasında, Romalı şair Ovidius’a dayanan mitoloji tarihinin en önemli hikâyelerinden biri olan Europa’nın kaçırılmasına değinip, başta Titian ve Rembrandt olmak üzere konunun sanat tarihine yansımalarının keyifli ve detaylı incelemeleri yapılıyor.Devamında; 19. yüzyıl Fransız realist ressamı Jules Bastien-Lepage’ın kısa hayatına göz atılıp, October ve Haymaker gibi önemli çalışmalarının incelemesi yapılıyor.Büyük İskender i...

Resim, heykel, klasik müzik, edebiyat, çizgi roman ve sinema yazılarından oluşan Yapı(t)söküm, sanat eserlerinin işaret ettiği, vurguladığı, indirgediği, soyutladığı, örttüğü, betimlediği, kavramsallaştırdığı bileşenleri yalınlıkla deşifre ediyor. Sanat yapıtlarının estetik ve felsefi yapılarını rasyonel fakat duygulu bir dilde söküyor. "Keşke elinizdeki kitabı ben yazmış olsaydım, bu cümleyi de Yalın Alpay kursaydı." – Murat Menteş "Yalın Alpay eline kalemi alıp, resim, müzik, edebiyat hakkında yazdığında, Roland Barthes’ın metin hazzı dediği hazzı yaşatır okuruna. Güçlü bir gözlem ve analiz eşliğinde en karmaşık konular, Alpay’ın kaleminden çıkan tümcelerde en sarih biçimini bulur. Bakışı öylesine yetkinleşmiştir ki tüm bir yaşamı ya da eseri o tanık olduğu parçasından yakalar ve gerçeği...

50 Maddede Korku Sineması; korkunun sinemada ortaya çıkışı, bir tür olarak konumlanması, türün geçmişten bugüne dek geçirdiği dönüşüm ve güncel tartışmalar üzerine yazılmış oldukça kapsamlı bir kaynak olarak sinema külliyatındaki yerini alıyor. Dr. Uğur Kılınç hem bir akademisyen hem de bir izleyici olarak korku sinemasının çok yönlü yapısını okura sunuyor. Profesyonel bir birikimin ürünü olan bu eser, türe ilgi duyan herkes için arşivlik bir çalışma niteliğinde.

"Deniz kıyısındayım. Bir sarsıntı oluyor ve kumlar ayaklarımın altından çekiliyor. Sular gelgite uğramış gibi uzaklaşıyor. Bir martının çığlıkları beynimdeki kılcal damarları patlatırcasına yerinden oynatıyor. Denizde balık, Kocadağ’da mantar kalmıyor. Sonra sular köpürerek kıyıya doğru geliyor. Martılar ansızın yok oluyor. Çığlıkları kesiliyor. Sonra kendimi terk edilmiş hissediyorum... "

"Dünyada yeterince tatsız şey var. Sanat neden güzel olmasın?" Pierre Auguste Renoir "Caravaggio’dan Aziz Petrus’a Söyleyemediklerimiz ve İtiraf Edemediklerimiz" ile başlayan benzersiz ve zihin açan bir sanat yolculuğuna var mısınız? O zaman buyurun. Raphael’den Caravaggio’ya, Valentin de Boulogne’den El Greco’ya, Hieronymus Bosch’tan Rogier van der Weyden’e, Titian’dan Bruegel’e, Holbein’dan Carracci’ye, Rubens’ten, Domingo Valdivieso’e kadar birçok sanatçının konuya ilişkin resimleri ve detaylı incelemeleri. Hz. İsa’nın Petrus’u havariliğe kabul edişinden başlayıp, son akşam yemeği, yargılanması, çarmıha gerilmesi, mezara konulması ve dirilişine kadar geçen sürenin detaylı analizi ve sanat tarihine yansımaları. Petrus ile Caravaggio’nun insani korkuları, söyleyemedikleri ve itiraf edemed...

Patates fırlatacağınıza bir fikir ortaya atın, aptallar! Carlo Carra Eskiye ait hiçbir şey yok! Ağdalı, bol aforizmalı, naftalin kokan her şey yerle bir edildi. Fütüristler geleceği modernitede arıyorlar. Bunun için elbette eskiye dair her şeyi reddediyorlar. Kaldır başını telefonundan. Çoktan bir algoritmaya dönüştüğün bu yüzyıldan, geçtiğin yüzyıla el salla. Resimler tarifsiz, müzik gürültülü, edebiyat sınırları zorluyor. Sanatın da adrenaline ihtiyacı var tabii... Bu kitap, sanatın sınırlarını zorlayan dokuz fütüristin, sanata attığı sarsıcı ve cüretkâr tokadın hikâyesidir. Evet onlara "deli" demiş olabilirler ama onlar deliliği hakaret olarak değil, bir övgü olarak kabul edip devam ettiler yollarına. Onlar yüzünü geleceğe dönmüş insanlar. Tarihleri yok, sanat yapmak için kuralları yok....

"Sanata gerçek gücünüveren şey, sıradan olanı en yüce duyguyla ele almaktır." Jean-FrançoIs MIllet Barbizon Ekolü’nün öncü ismi Millet’nin zorlu yaşam mücadelesi. Devrimlerle çalkalanan Avrupa’nın karışık siyasi ortamı ve Barbizon Ekolü’nün kuruluş hikâyesi. Millet’nin Théodore Rousseau ve Gustave Courbet gibi çağdaşı ressamlarla olan ilişkisi ve Sürrealizm’in önemli ismi Salvador Dalí üzerindeki yoğun etkisi. Resimlerinin derinlerindeki şifreler ve çocukluğuna ilişkin izler. Fransız Realizmi’nin önemli ressamı Jules Breton’un kırsal yaşamın güzelliğini ve asaletini yücelten enfes resimleri ve kendisi gibi yetenekli kızı Virginie Demont-Breton’un anne, çocuklar ve balıkçılar üzerine yaptığı çalışmalar. Van Gogh’un Jules Breton ile tanışabilmek için gösterdiği insanüstü çaba. Modern resmin ...

- Avrupalı casuslar neden Türk kırmızısının peşine düştü? - Naziler ölüme gönderdikleri Yahudileri neden sarı armalarla işaretlediler? - Romantik Dönem’in platonik âşıkları intihar ederken ne renk giyerdi? - Geyşalar yüzünü neden beyaza boyar? - Henry Ford neden yalnızca siyah arabalar üretti? - Kırmızı neden cinsellik ve şehvet ile ilişkilendirilir? - Ortaçağda erkekler neden kırmızı iç çamaşırı giymiştir? - Edebiyatın ahlaksız rengi nedir? -1. Dünya Savaşı’nda 27.000 askerin bir günde ölmesine sebep olan renk hangisidir? - Paranın rengi neden yeşildir? - Picasso’nun Mavi Dönem resimleri neyi yansıtır? - İhanetin rengi nedir? - Maskulen erkekler pembe giyer mi? - Morun içine do

Johannes Vermeer, Diego Velázquez, John Constable, Jean Baptiste Camille Corot, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin... Her biri dünya sanat tarihine isimlerini altın harflerle yazdırmış üstün yetenekli ressamlar... Çoğunun adı birtakım şehir efsanelerine karışmış. Haklarında bir dolu şey söyleniyor. Resim sanatıyla ilgilenmeyenler bile bu ressamların tablolarından birini nerede görseler tanırlar. Çünkü bir şekilde muhakkak bir yerlerde göz göze gelmişlerdir. İsimleri gölgede kalmış ressamların, dünyaca ünlü tabloları var ederken kat ettikleri yol, aştıkları zorluklar, içlerinde verdikleri duygusal mücadeleler, başlarına gelen beklenmedik talihsizlikler, kiminin kötü kaderi, kiminin çaresizliği, bir eserin kalıcılığını mümkün kılan güçlü faktörlerden birine nasıl dönüşmüş, şaşkınlık için...

Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Vladimir Tatlin, Pieter Bruegel, Hans Holbein, Louis Gallait, Andrew Wyeth ve daha kimler kimler... Her biri resim sanatının ustaları, görsel sanatlarda birer dâhi... Resim sanatıyla ilgilenen de, ilgilenmeyen de gördüğü an muhakkak tanır onların eserlerini. Ancak bu eserlerin bir de bilinmeyen yönleri vardır ki ayrıca bir kitap konusudur. Umberto Arte ile Sanat eşsiz eserlerin ve dâhi yaratıcılarının bilinmeyenleriyle dolu, gerçek bir "sanat okuyuculuğu" rehberi. Yolu daha önce hiçbir sanat eseriyle kesişmemiş olanların bile keyifle ve kolaylıkla içine dahil olabileceği, son derece lezzetli ve tatmin edici bir sanat sohbeti vaat ediyor bu kitap... @UmbertoArte